Les 12 Meilleurs Livres De Perspective Pour Les Artistes
Si vous voulez améliorer vos compétences artistiques, vous devrez maîtriser la perspective. C’est un art fondamental que chacun doit apprendre pour progresser et devenir un artiste de talent.
Si vous vous trompez de perspective, votre croquis ou votre peinture réaliste ne correspondra pas à vos attentes.
Peu importe que vous dessiniez un bâtiment, un paysage, un animal ou une personne. Vos lignes seront décalées et votre image aura lair déforme.
La perspective, c’est la façon dont on peut recrer l’espace, la profondeur et les objets en 3D sur une surface.
Et comme l’éclairage, l’anatomie, les formes et la composition, c’est un art important et fondamental. C’est pourquoi il est essentiel de maîtriser la perspective.
Lorsque vous comprenez la perspective, vous pouvez créer des œuvres réalistes et développer vos compétences.
Apprendre à utiliser la perspective est nécessaire pour avoir une base artistique solide. Mais comprendre la perspective peut être une technique délicate. Il faut de la pratique et cela viendra avec le temps.
Si vous voulez apprendre les bases de la perspective, il existe de très bons livres.
Je m’appuie toujours sur les livres, parce qu’on peut y revenir encore et encore. Ils sont une mine d’informations et vous pouvez y travailler de bout en bout.
Les Livres De Dessin En Perspective
Voici mes recommandations pour les livres de dessin en perspective destinés aux artistes et aux étudiants !
Veuillez noter que ces livres sont en anglais !
La Perspective Rendue Facile Par Ernest R. Norling
Si vous cherchez une introduction à la perspective , vous ne pouvez pas trouver mieux que Perspective Made Easy. Ernest R. Norling résume l’art de la perspective en règles simples et claires à suivre.
Ce livre est conu pour être accessible et abordable. Tout le monde peut commencer apprendre comment maîtriser la perspective.
Vous apprendrez tout sur le point de fuite, l’horizon et comment créer des ombres.
250 dessins au trait et des descriptions simples expliquent les différents concepts. La combinaison de la théorie et des exercices crée une base solide.
De plus, Perspective Made Easy résiste à l’épreuve du temps. Bien qu’il ait été publié pour la première fois en 1999, il est toujours d’actualité.
Ce livre de dessins en perspective mérite une place sur la bibliothèque de chaque artiste. C’est le parfait manuel d’initiation à la perspective.
L’art De La Perspective De Phil Metzger : Un Guide Complet Pour Les Artistes De Tous Les Médiums
Pour les étudiants qui préfèrent une approche pratique , choisissez Lart de la perspective. Phil Metzger vous guide à travers une série de leons sur tous les aspects de la perspective.
Vous commencerez par les bases et vous essaierez des exercices de perspective atmosphérique. Au fur et mesure de votre progression, les leons s’enrichissent les unes les autres pour vous faire progresser.
Il ne s’agit pas seulement de dessiner des lignes, Metzger vous explique par exemple pourquoi les montagnes paraissent bleues au loin.
Vous découvrirez des astuces et des raccourcis pratiques que vous pourrez utiliser dans vos uvres.
Le meilleur de l’Art de la Perspective est qu’il convient à tous les artistes. Ce manuel de dessin améliorera votre uvre, quel que soit le support utilisé.
Metzger partage des conseils et des astuces spécifiques pour toute une série de supports artistiques. Car ce qui fonctionne bien pour lacrylique ne sera pas aussi efficace pour l’aquarelle et vice versa.
Ce livre est donc une ressource idéale pour les peintres.
Des exercices tape par tape et des mini-leons permettent de mettre la main la pte et de constater les progrs accomplis. Tout le monde, des débutants aux artistes confirme, tirera profit de cet excellent livre.
Scott Robertson – Comment Dessiner
Si vous faites appel à votre imagination pure, il est difficile de réaliser une bonne perspective sans modèle ou une référence.
C’est autre chose que de copier correctement une perspective à partir d’une photo ou d’un dessin.
Mais créer des perspectives partir de zéro peut sembler impossible à réaliser correctement.
Si cela vous semble familier, il vous faut apprendre à dessiner l’aide de ce livre utile.
Robertson vous montre comment utiliser les techniques de la perspective pour dessiner à partir de votre imagination .
Vous apprendrez à utiliser des grilles de perspective et à créer des dessins avancés avec précision. Les chapitres s’appuient sur les uns sur les autres, avec des leons thoriques et des exercices pratiques.
En prime, vous avez également accès aux pages scannables et aux vidéos didacticiels supplémentaires.
Cette caractéristique fait de ce livre une superbe solution tout-en-un pour maîtriser la perspective.
Ce livre nest pas adapté aux débutants complets, car il devient rapidement assez compliqu. Mais si vous consacrez du temps et des efforts aux exercices, vous verrez rapidement la différence dans vos dessins.
Bien que ce ne soit pas le livre le moins cher, vous en aurez pour votre argent. De plus, vous ferez des programmes dnormes en apprenant avec un expert !
Manuel De Dessin En Perspective De Joseph DAmelio
Le Manuel de dessin en perspective est court et concis ! Avec 96 pages, il semble un peu léger, mais cela ne saurait tre plus loin de la vérité.
Dans ces pages, vous trouverez un solide programme d’étude sur tous les aspects de la perspective. Vous y apprendrez tout, de la prédiction et de la diminution de la convergence.
Il approfondit également la question des ombres et des ombres portes. Ces facteurs sont souvent négligés lorsqu’il s’agit de perspective, avec de mauvais résultats.
Il est essentiel de faire des ombres précises pour que vos dessins paraissent vrais. Ce livre est donc labcdaire parfait de la perspective et de lombrage.
Les artistes ne sont pas les seuls à bénéficier de ce livre. C’est aussi une excellente ressource pour les concepteurs, les designers, les ingénieurs et les architectes.
Des diagrammes et des dessins au trait accompagnent les explications afin de fournir un contexte visuel précieux. Voir comment un concept fonctionne est plus puissant et mémorable que de simplement le lire.
Un ajout utile toute bibliothque dartiste ! Vous y reviendrez souvent.
Perspective Du Dessin : Comment La Voir Et Comment L’appliquer Par Matthew Brehm
Ce nouveau livre est un ajout bienvenu aux livres de perspectives classiques sur la marche.
Dans ce guide destiné aux débutants, vous ferez des exercices directement sur la page. Drawing Perspective est un livre léger sur la théorie, avec des leons essentiels.
Au contraire, ce livre vous donne de nombreuses occasions de pratiquer. Ainsi, apprendre à dessiner en perspective devient amusant et engageant.
Vous trouverez une série d’activités différentes tout au long de ce livre. Il s’agit notamment de notions de perspective, de quiz sur les images et d’exercices uniques et stimulants.
L’objectif est de créer une approche passionnante de la perspective. Le livre renforce les concepts par la répétition sans être ennuyeux.
Drawing Perspective serait un livre idéal pour les jeunes étudiants. Apprendre à dessiner en perspective n’a jamais été aussi amusant !
Perspective! Perspective!
Si vous tes un dessinateur de bande dessine en herbe, celui-ci est le livre de perspective pour vous ! Il est présent dans le style d’une bande dessinée, avec des tonnes de leons spécifiques sur l’art de la bande dessinée .
Comme pour toute uvre dart, la perspective est essentielle dans les bandes dessinées. Voici votre guide pour perfectionner cet art fondamental !
Au fur et à mesure que vous progressez, vous apprendrez à créer des décors efficaces et des arrière-plans réalistes. Vous apprendrez également commenter la perspective affecte vos personnages.
Le style de la bande dessinée est idéal pour transmettre des messages de manière concise.
Ce format unique est parfaitement adapté à la démonstration de la perspective en pratique. Il n’est pas nécessaire d’expliquer des notions par des mots quand on peut le faire par des dessins.
Ce livre sur la perspective destinée aux dessinateurs de bandes dessinées est novateur et unique.
Rex Vicat Cole : Perspectives Pour Les Artistes
Cet ouvrage complet sur les perspectives est un guide de référence incontournable. Avec près de 300 pages, il contient tout ce que vous pouvez avoir besoin de savoir sur la perspective.
Vous y trouverez également de nombreuses théories et de nombreux exercices.
Un livre de perspective ne serait pas le même sans exemples visuels, et ce livre ne doit pas. Il contient plus de 380 schémas et 80 illustrations.
Souvent, vous pouvez vous référer aux images détaillées pour vous rafraichir rapidement.
Rex Vivat Cole est un maître en matière de dessin et de perspective.
la fin de ce livre, vous aurez appris à connaître la perspective du ciel et des ombres. Vous saurez comment dessiner correctement toutes sortes de formes, des plans aux cercles et aux arcs.
Mais il faut fournir que le langage est un peu dsuet. Ce livre est publié pour la première fois en 1921, et cela se voit dans le style écrit.
Perspective for Artists nest pas le livre le plus moderne qui existe, mais la thorie et les leons ont leur valeur.
Acheter ce livre est un investissement judicieux, car c’est une excellente référence pour tout ce qui concerne la perspective.
Phil Metzger, Perspective Sans Douleur
L’approche légère de ce livre plaira de nombreuses personnes. Si le ct hautement technique ne vous découragez pas, prenez ce livre ds maintenant !
Il vous introduit la perspective sans vous ennuyer. Il n’y a pas d’équations, de formules ou de techniques complexes à mémoriser.
Au lieu de cela, vous apprendrez en faisant (et en vous amusant en cours de route !) Le ton est amical et engageant, et il est rempli d’exercices pratiques pour vous .
Vous découvrirez comment appliquer la perspective en expérimentant, en pratiquant et en vous améliorant.
C’est la meilleure façon de samliorer, et les leons vous accompagneront plus longtemps.
Et la bonne nouvelle, c’est que vous n’aurez pas besoin d’outils ou de grilles complexes. Vous apprendrez plutôt estimer et observer vos dessins. Cette technique vous permettra de réussir vos dessins chaque fois.
Ce livre est un autre classique de Metzger. Il est aussi pertinent et frais aujourd’hui qu’il l’était dans les années 1990. Ne le manquez pas !
Ernest W. Watson : Perspectives Créatives Pour Les Illustrateurs Et Les Artistes
Si de nombreux livres de cette liste conviennent aux débutants, celui-ci ne convient certainement pas.
Creative Perspective s’adresse aux artistes qui veulent passer un autre niveau et créer leur propre style.
Ernest W. Watson vous enseigne un commentaire pour dépasser les lois de la perspective pour rendre votre art unique. Vous découvrirez comment manipuler la perspective tout en respectant les principes généraux.
Ce guide approfondi comporte des chapitres consacrés chacun de ces principes. Il couvre tout, du raccourcissement la perspective en trois points.
L’auteur analyse galement le travail des meilleurs illustrateurs tout au long du livre. Vous apprendrez à connaître des gens comme Ben Stahl, Carl Roberts et Paul Czanne.
Le ton de Watson est informatif et concis, grâce aux 20 ans et plus que Watson a passe enseigner lart. Mais ce livre est assez lourd en texte et nest pas le plus facile à lire.
Mais si vous cherchez à approfondir l’étude de la perspective et la mettre votre service, ce livre est ce qu’il vous faut.
C’est une introduction aux règles de la perspective et la manière de les ralentir efficacement.
John Montague : Dessin En Perspective De Base : Une Approche Visuelle
Ce livre est une autre excellente ressource pour les étudiants en art, les illustrateurs et les designers.
C’est un excellent guide sur les bases de la perspective. Mais il approfondit des sujets complexes au fur et mesure que vous progressez dans les chapitres.
Il contient de nombreux diagrammes et illustrations utiles pour vous donner des exemples visuels. Cet aspect rend le guide pratique et interactif, de sorte que l’information vous accompagne.
Vous pouvez également vous essayer aux exercices pour une application pratique. Ils deviennent assez avancés dans les derniers chapitres, alors préparez-vous à relever un défi !
Autre grand avantage de cette 6e édition : les vidéos tutorielles que vous recevez également. Vous pouvez regarder des démonstrations relatives à la décoration intérieure, l’architecture et l’illustration.
Le dessin en perspective de base convient à tous les niveaux, et pas seulement aux débutants. Le texte, les diagrammes et les leons vidéo le deviennent accessibles tous les styles d’apprentissage.
Ce n’est pas le livre le moins cher qui existe, mais il vaut l’investissement.
Perspective Pour Les Designers D’intérieur Par John Pile
Si la décoration dintrieur vous intéresse et que vous cherchez quelque chose de précis, alors prenez ce livre !
C’est la meilleure ressource complète sur les perspectives de la décoration dintrieur .
Dans ces pages, vous trouverez des explications simples et des démonstrations visuelles.
C’est une formule intelligente pour vous aider à maîtriser la façon de créer des designs dintrieur en perspective parfaite.
Ce livre commence par une étude de la perspective en deux points, ce qui vous donne une base solide. Ensuite, il s’appuie sur cette base en proposant des sections sur les formes circulaires, les meubles, les effets de lumière, etc.
Il traite de la perspective avec un appareil photo et niveau principal, afin que vous soyez préparé par toutes les situations.
Tout est conu pour les architectes dintrieur, pour que vous sachiez que vous en avez pour votre argent.
Vous aurez une compréhension approfondie de la perspective lorsque vous créerez des designs dintrieurs.
John Pile, Théorie Et Pratique De La Perspective
Ce livre est un guide classique de la perspective. Il date de plus de 100 ans, mais les informations qu’il contient sont très intéressantes.
Un débutant complet pourrait prendre ce livre et en comprendre les principes facilement.
Mais il a aussi beaucoup offrir aux artistes de niveau intermédiaire et avancé.
Le langage est assez ancien, ce nest donc pas le manuel le plus attrayant qui soit. Mais si vous parvenez à dépasser cet aspect, vous trouverez beaucoup de sagesse dans ces pages.
Ce nest pas plus que du texte. Il y a des centaines de diagrammes et d’illustrations pour vous aider à visualiser les sujets.
Vous pouvez copier ces diagrammes et suivre les instructions pour les exercices pratiques.
Une étude très approfondie de la perspective pour tout artiste, designer ou architecte.
Conclusion
Si vous voulez devenir un artiste ou un illustrateur qualifié, vous devrez avoir de bonnes bases en matière de dart.
En vous procurant lun de ces livres, vous comprenez et appliquez les règles de la perspective dans vos dessins. Que vous vouliez un livre de référence ou un guide moderne, vous tes sr de trouver le bon livre dans mon comparatif ci-dessus !
Si vous avez trouvé cet article utile, faites-le moi savoir dans les commentaires !
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